▲花冠的結構造型，只有中央的圓形主石以爪鑲模式鑲嵌。 珠寶設計師的使命，就是要讓珍貴的寶石與美鑽展現最燦爛的美態，於是他們花盡心思，不斷從切割、鑲嵌、排列及拼搭技術等方面着力，務求為每一件珠寶創作賦予眩目靈魂。蕭邦（Chopard）最新推出的Magical Setting系列，其「魔法」就是利用不同寶石及鑽石拼湊出各款花形首飾，並以獨特工藝將寶石之間的金屬鑲座消失於無形，藉以使每一顆寶石都可盡展光芒。 Chopard的著名作品Happy Diamonds於1976年面世，其設計焦點是令每顆鑽石可自由地旋轉舞動，甫推出即震撼當時的珠寶界，至今亦成為品牌的招牌名作。全新推出的Magical Setting系列，正是以此設計概念為基礎，同樣以展現自由無束縛的鑽石美態為大前提。系列中的珠寶設計看來幾乎如出一轍，卻分別以閃亮白鑽、莫桑比亞紅寶石、斯里蘭卡藍寶石及哥倫比亞祖母綠等互相配搭，透過不同色彩讓這個「魔法」變奏出不同美態，綻放不一樣的寶石光芒。 新系列的首飾包羅吊墜項鏈、耳環、指環等，全以花冠結構的造型設計，只有中央的圓形主石以爪鑲模式鑲嵌，外圍配以兩圈不同大小的寶石或鑽石，當中運用了全新的隱密式鑲嵌技術，令周邊的「花瓣」恍如懸空般牢牢定位，全然不見支撑體，即使從珠寶正面或上方細看，亦見不到任何金屬底座，這樣就可使光線從不同角度穿梭其中，並圍繞寶石迴轉再折射，呈現出倍增的璀璨光采。 （2019年5月30日，資料來源：星島日報）
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珠寶界的小黑裙 必收藏的百搭珠寶首飾推薦
進入職場後，女性的衣櫃裡一定少不了一條百搭又正式的小黑裙。那在珠寶圈裡有沒有猶如小黑裙一樣，百搭又不失時尚的飾品呢？以下我們要來盤點幾款，既能完美搭配所以穿搭風格，又能凸顯品味的珠寶。 1.項鍊 項鍊是女孩不可少有的珠寶單品，無論是穿低領口的服飾還是穿毛衣外露，找一款百搭實用的項鍊就顯得尤為重要。 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶Alhambra四葉幸運系列項鍊。Alhambra系列是梵克雅寶的經典標誌之一，項鍊採用18K金材質，吊墜鑲嵌珍珠母貝，價格親民，造型簡約。 寶格麗Save The Children系列項鍊採用純銀材質，吊墜鑲嵌黑色陶瓷。這款項鍊是專門為國際慈善機構救助兒童會打造，每一枚銷售所得中的100元美金將捐獻給救助兒童會，配戴上這樣一款項鍊意義也格外不同。 2.戒指 如果在珠寶搭配上，你真的只能選擇一件，那就選擇戒指吧。因為它簡約易搭，還可以在低調中彰顯你的身份品位。 蕭邦的Happy Hearts系列是品牌的經典，由18K白金打造的Happy Hearts戒指是Happy Diamonds系列的熱門款。兩個心形大小各異對比鮮明，在指上並列輕觸，閃耀著和諧相映的綺麗光輝。較大的心形鑲有縞瑪瑙，較小的心形則內含一顆蕭邦獨有的靈動鑽石。隨著佩戴者的不同心情，鑽石歡悅地舞動，詮釋著現代女性大氣勇敢、光彩照人的生活態度。 香奈兒的Ultra系列戒指是由黑與白構成極具幾何感的強烈對比，賦予Ultra珠寶獨一無二的韻味。此系列完全採用香奈兒標誌性的高科技精密陶瓷材質製作，鮮明的設計引人注目。 3.耳環 Ziegfeld劇院是一幢裝飾藝術風格的地標性建築，其大膽的幾何結構設計與當時的奢華的裝飾密不可分，在Ziegfeld系列耳環中的設計中也能見到裝飾藝術風格的存在。當時女士們流行佩戴的珍珠長煉、流蘇與大型雞尾酒戒均是典範，精緻的純銀珠邊裝飾流露典雅復古氣息。耳環上方以純銀材質打造出裝飾造型，上面一簡單重複的線條構成精美的圖案。下方則分別懸掛了兩顆圓潤的白色珍珠，淡水珍珠直徑有9-10 毫米，令佩戴者都散發優雅的氣質。 Dior Rose Dior Pre’ Catelan系列源自巴黎著名的植物園，Rose Dior Pré Catelan向Christian Dior先生所鍾愛並孜孜培育的玫瑰致敬，玫瑰賦予設計師無盡的靈感。如今，在玫瑰靈感的激發下，Rose Dior Pré Catelan系列，迷人花朵凝晶成珠寶之花，玫瑰成為永恆。此系列耳環以多種裝飾寶石的繽紛協奏昇華女性之美，種類紛呈，有柔和的：白珊瑚，粉晶，藍玉髓，也有硬度較高的：紅珊瑚，縞瑪瑙。 4.手鍊 Tiffany的 Return to Tiffany系列手鍊的靈感源自1969年首次推出的Return to Tiffany™經典系列鑰匙扣，備受追捧的設計令人聯想起蒂芙尼本身無可比擬的優雅風尚。這款手鍊採用純銀材質鑲淡水養殖珍珠手鍊，珍珠直徑7~8 毫米。 卡地亞的Amulette De Cartier系列手鐲，採用玫瑰金材質，鑲嵌黑色瑪瑙和0.02克拉鑽石。這一系列以珍稀寶石雕琢開啟幸運的護身符，簡約而不失優雅。天然彩色寶石熠熠生輝，令中央的鑽石更耀眼奪目。可以閉合開啟的掛鎖設計珍藏願望，釋放夢想。 (2019年2月22日，資料來源：世界高級品)
當代「蟬」悟 玉石承載的情感記憶
世界級珠寶設計大師陳世英，他的作品承載著中國傳統的情感記憶。他為何要用玉造一隻當代的蟬？為何又要選擇鈦金屬作為骨架，來彰顯今天的時代精神？ 「陳世英」這個名字普通不過，即使在華人珠寶界，最初也絕不起眼。然而璞玉渾金，一經雕琢，終究不能掩其光芒。可悲或可喜，透過「Wallace Chan」這個符號滑動，他的作品在歐美市場折射出耀眼的光芒；相繼在巴黎古董雙年展，歐洲藝術博覽會（The European Fine Art Fair）等場合大放異彩；又憑藉其專利技術Wallace Cut，成為國際級大師。盛名之下，他受邀到哈佛、中央聖馬丁學院（Central Saint Martins）、巴黎政治大學（Sciences Po）等最高學府講學，地位不言而喻。 蓄一把長鬚，Wallace從裏到外散發出古代隱世高手的風範。Wallace毫無架子，平易近人，親身示範中國文化中「藏」的哲學。或許這是他一向傾向親自動手的工匠精神外化所致。 觀看他的作品，你會發現詞彙之匱乏，言語無用。因為你只能夠用巧奪天工，美侖美奐等套語來形容，遠遠不能描述「嘩」一聲的自然反應。不過，Wallace一再提醒我們：「珠寶再美，也只不過臭皮囊，重要的是靈魂的溝通。」 乍聽之下，你可能會覺得這是老年人的陳套之辭。但你當了解到背後種種，自然領會到他的作品比起一般穿戴首飾，闡發更深遠一層的寓意。這才是價值所在。譬如，Wallace一件胸針作品《悟禪知翠》，用上了整塊碧綠的緬甸帝王翡翠為主體，這隻玉蟬背後承載的是中華文化的根。 「玉影響中國的民族記憶和情感特別深厚，」Wallace說：「對我來說，玉代表著生與死。」原來，古時人們往生的時候，會用玉雕成一隻蟬，然後放在他的口中。這代表他希望快些輪迴；或者輪迴之後，變得特別聰明。而且，當小孩子出生時，人們也會為他雕一隻玉蟬，讓他戴上；寄望他聰明伶俐，快高長大。 蟬同時寓意著清高。「本以高難飽，徒勞恨費聲，五更疏欲斷，一樹百無無情。」吸風飲露、風霜高潔，表現文人風骨和對崇高志向的追求。造一隻當代的蟬，目的是要：「喚起人們對於玉和蟬的記憶和情感。」 蟬和禪同音。所謂《悟禪知翠》，其實還有禪悟的一重意思。Wallace自言創作是經歷無數的生死輪迴，是人與自然界的溝通，從而突破進入超能界，進入無門的道。如此高深的道理，若非身在其中，身歷其境，不能體會明暸。不過，若從生活實踐講起，則除了無比奧妙的大智，還有日常生活中可以取用的小智慧。 玉是半透光的寶石，打磨相當費功夫。他掌中的蟬，上面鑲滿翡翠細粒，紫羅蘭翠玉、紅寶石及彩鑽，要用專利技術精工鑲嵌。在此等繁複製作過程中，保持高度專注相當困難。尤其是活在資訊爆炸的時代，不同的事物隨時將我們的心拉走。原來，Wallace有修禪、靜坐的習慣，藉此達到悟中生智，清靜無為。 他說，不同人有不同的方法進入禪定，有些人會看到一道光，有些人會聽到一把聲音；但殊途同歸。問到他是否有固定的打坐習慣，Wallace說需要的時候才打。如果掀起禪坐神秘的面紗，則其實是一種治心之術，無非心之工夫。然而以上所言種種，似乎將Wallace描繪成古人轉世；但其實他經常強調，身為創作人要回應時代的挑戰，否則不足活在當代之中。 「我們活在VR、AR的時代，活在3D打印的時代。」Wallace強調自己對所有新鮮的事物感到好奇，並會著手理解研究。第一次聽到區塊鏈的時候，他感到非常好奇和興奮。碰巧有同事知道怎樣買賣，就著他買兩個回來，不久又賣掉，為的只是了解其運作過程。 以科技來著手珠寶創作，Wallace早有經驗，並憶述十多年前的一次經歷。科技人員請他看著熒幕上的虛擬影像，拿著感應器雕了一隻眼。完成後，科技人員按一下按鈕，便輕易複製出另一隻眼。當時的他感到不可思議。不過，擁抱科技並不代表投降。他強調自己的創作是要避開數據，真正的創作是要呈現作品獨一無二之處。 科技並不是洪水猛獸，他認為一個創作人若無視處身時代科技的呼喚，無異於固步自封，最終為時代所洶汰。因此，他開始研發以鈦金屬作為珠寶作品的骨架，《悟禪知翠》就是成果之一。 要馴服鈦金屬，突破其物理限制，自然是向難度挑戰。不過，並不是為了炫技；其出發點也和玉一樣，出於背後的人文考量。一切又從物料開始。他發現鈦金屬是與人體最親近的。用來造醫學上的心臟起博器，能做到五十年不氧化。而且鈦金屬產生脈衝，消滅細菌。 另一方面，鈦金屬給予創作人更寬廣的靈活度。它的記憶度比鋼大十倍。再者，鈦的重量只有黃金的五分一，代表有五倍大空間去發展創作。更重要的是，作為掛在心口的胸針，必須要輕。而只有鈦能做到舉重若輕。鈦比黃金鑲石所造的爪細九倍，光線折射出來的色彩更加耀眼。 當然，這只是眾多精巧成品的冰山一角，他翻越的高山並不止於此。不過從一隻小巧的蟬，我們看到了永遠當代，永遠承傳的精神。如果要問，這隻蟬在竹枝上悟到什麼？其必曰：「變中求變，變中思變。」這是Wallace版本的Stay Hungry。 （2018年8月22日，資料來源：香港01；撰文：万刀甲）
VICENZAORO－The Design Room展品
AIDA BERGSEN，伊斯坦堡 創作靈感主要來自神話英雄、大自然的有機形態及人體解剖學。 AKILLIS，法國 該品牌標誌性的作品是 “AK and Bang Bang” 系列的護身符，標榜融合傳統技術與強烈的現代風格。 BEA BONGIASCA，意大利 作品以亞洲作為創作靈感，融合設計師對對流行文化和西方風格的濃厚熱情。 BIA TAMBELLI，巴西 設計著重寶石形狀、顏色及價值的平衡，融合設計師精湛的工藝及創意。 FERNANDO JORGE，巴西 延續著巴西的悠閒與輕鬆，設計師採用當地的寶石和礦物，配上其獨特的切工和精緻的金蛇鏈。 KELLY XIE FINE JEWELLERY，上海 作為首位於VICENZAORO出展的中國設計師，其錯綜複雜的獨特設計與細膩的細節使其於高級珠寶界聞名。 MAGERIT，西班牙 靈感取自各種不同的文化，包括逝去的文明、自然界、藝術和神話，以創造出獨特的精美藝術作品。 NOOR FARES，倫敦 設計師到地球各個角落旅行，發掘獨特的視覺元素及象徵意義作為珠寶的靈感。